Dominique Rivard
Designer graphique
Projets    Informations




Crédit photo: Clara Lacasse


Dominique Rivard est designer graphique, artiste, autrice et co-directrice chez Good Press. Elle travaille à Glasgow (Écosse) et à Montréal (Québec). Elle se spécialise dans le design imprimé, la création d’identité visuelle d’exposition, la conception de livres et l’impression en risographie.

Elle collabore avec des organismes culturels, des artistes visuels·les, des musiciens·nes, des maisons d’édition et des cinéastes.

Dominique Rivard is a graphic designer, artist, author and co-director at Good Press. She works in Glasgow (Scotland) and Montreal (Quebec). She specialises in print design, creating visual identities for exhibitions, book design and risograph printing.

She collaborates with cultural organisations, visual artists, musicians, publishing houses and filmmakers.

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Cartes (opérations/interventions)

Design et impression en risographieSimon Labbé 2026
Design et impression en risographie d'une série de vingt-trois cartes (opérations/interventions) conçues par Simon Labbé.

Impression : Sunday’s Print Service (Glasgow, Royaume-Uni)

Uzganc

Design et impression en risographieUzganc Choir
 2026
Uzganc is a Glasgow based choir started by Martin Steuck (aka Wormhook). It is made up of many musicians and non musicians alike Its membership is loose and changeable. One of its various functions is for it to be a testing place for new and old works written and composed by its members.

Maison de disque : GLARC (Glasgow, Royaume-Uni)
Impression : Sunday’s Print Service (Glasgow, Royaume-Uni)
Cassette Cover Design: Dominique Rivard, Martin Steuck, Alex Impey
Booklet Design: Dominique Rivard, Alex Impey
Sheet Music Preparation: Ollie Hawker

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Strobus / Banskiana

Design de livre
Duu2026
 Un ouvrage de 168 pages dans lequel le pin blanc et le pin gris sont mis à l'honneur à travers les écrits de l'auteur-compositeur-interprête,  les photos de Camille Gladu-Drouin et les illustrations de Maude Arès. Le livre est tête-bêche, c’est-à-dire que les deux entités se miroitent, l’une face à l’autre. En d'autres mots, il faut retourner verticalement le livre pour dévoiler Strobus, et vice versa pour Banksiana.»

Depuis l’hiver 2025, Camille et Duu ont scruté les quatre coins du Québec afin de capturer en images l'inépuisable magnificence de ces arbres phares issus du patrimoine écologique québécois. Le livre permet de les admirer dans différents contextes et écosystèmes, sous ses multiples tailles, tout en mettant en valeur différentes parties de leur anatomie. En plus des paroles des chansons, des crédits de l’enregistrement et de quelques recommandations littéraires et scientifiques sur l’écologie, on peut y lire des notes personnelles qui, réunies comme des éclats de journal intime/d'herbier, offrent une intrusion consentie dans la tête de Duu et la genèse de sa fascination viscérale pour le vivant végétal et de la manière dont celle-ci se déploie en lui chaque jour.

Musique et paroles : Duu 
Maison de disques : Lazy at Work (Montréal, Canada)
Impression : Marquis

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The Sky Still Carries the Stories

Design d’identité d’exposition et déclinaisons
Adélard2026
« Adélard présente The Sky Still Carries the Stories, une œuvre extérieure monumentale de l’artiste Stina Baudin. Installée sur le toit de la grange d’Adélard, l’œuvre évoque un vaste ciel étoilé et transforme l’architecture agricole du lieu en une surface de mémoire dédiée aux présences historiques de personnes noires dans la région au XIXe siècle. Réfléchissante et changeante, celle-ci s’anime au contact de la lumière, du ciel et de son environnement immédiat. »

The Sky Still Carries the Stories
Artiste : Stina Beaudin
16 mai au 2 novembre 2026
Frelighsburg (Québec)

Forefowk, mind me

Design de livre et production Quinie
(Josie Vallely) 2025
“As part of the development of my third album, Quinie undertook a walking residency with my horse Maisie, dog Toad, artist Dominique Rivard, and filmmaker Lizzie MacKenzie. This text explores the themes that emerged; the interdependent relationships between people, ancestors, animals and place. In part autobiographical, in part research driven, it pulls together a story of understanding heritage and a sense deep time in a contemporary context.”
— Quinie

Maison de disque : Upset the Rythmn (Londres, Royaume-Uni)
Impression : Sunday’s Print Service (Glasgow, Royaume-Uni)

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MONUMENTS

Design d’une série de matériel imprimé et impression en risographie Vanessa Bell 2025
Design et impression d'une enveloppe transportant une marée de matériel poétique pour la tournée de la poète, autrice et performeuse Vanessa Bell en Irlande et en Angleterre, au printemps 2025.

Impression : Sunday’s Print Service (Glasgow, Royaume-Uni)

UK premiere of MONUMENTS: a short, looped twenty-minute performance in which voices, texts and photos meet around a real territory, Newfoundland, and an imagined road trip.  Audiences of five at a time will be taken on an intimate journey from the eastern tip of Nova Scotia to Newfoundland.  Award-winning Québec poet, author and performer Vanessa Bell takes audiences on the ferry, camping, fishing, walking the tundra, and experiencing the cold waters of this fertile island. MONUMENTS is a performance and installation based on the book of the same name, published in August 2022 in collaboration with photographer Kéven Tremblay by Éditions du Noroît.  

Film de roche

Design de titre et affiche de film
Laurence Olivier2025
« Des mains tatouée caressent une paroi rocheuse du bout des doigts. Trois feemes, les bras levés, semblent vénérer rocher. Tapies dans une grotte, deux autres fixent leurs paumes ensanglantées avec inquiétude. Film de roche observe l’escalade de bloc comme un rite païen. »

Court-métrage / Documentaire
Réalisé par Laurence Olivier
15 minutes
Canada

De tourbières et d’îles

Design d’identité d’exposition
Raphaëlle Ainsley-Vincent et Éloïse Lamarre2025
« De tourbières et d’îles: Portraits de cueillette en Basse-Côte-Nord est un hommage aux cueilleur·se·s de petits fruits nordiques de Tête-à-la-Baleine, Pakua Shipi, Saint-Augustin et Lourdes-de-Blanc-Sablon sur la Basse-Côte-Nord (Québec). À travers ces photographies et ces récits, nous avons voulu prendre part à la préservation d’un patrimoine vivant rassembleur. Des premières fleurs de chicoutais qui blanchissent les tourbières à la confection des desserts qui garnissent les tablées, nous souhaitons relayer cette fierté qu’ont les communautés innues, francophones et anglophones à l’égard de leurs savoir-faire. »

Musée de la Côte-Nord
17 avril au 30 novembre 2025

Argile du frêne

Design de pamphlet d’exposition et impression
Loïc Chauvin, Charlotte Ghomeshi, Claude Labrèche-Lemay et Clara Lacasse
2024
« Argile du frêne réunit de nouvelles œuvres photographiques de Loïc Chauvin, Charlotte Ghomeshi, Claude Labrèche-Lemay et Clara Lacasse. Comme les syrphes, ces mouches jaunes et noires qui ressemblent aux abeilles et aux guêpes et ainsi évitent leurs prédateurs, les œuvres présentées séduisent, dissimulent, leurrent. Par des associations poétiques, instinctives et parfois fortuites, les artistes manipulent et rassemblent différents fragments photographiques pour pointer vers ce qui s’enfouit sous leur surface : l’adaptation du corps face à ses défaillances, l’emprise humaine sur son environnement, la transformation du vivant en ressources naturelles ou l’espace de dérive qu’offre le quotidien. »

Argile du frêne
Artistes : Loïc Chauvin, Charlotte Ghomeshi, Claude Labrèche-Lemay, Clara Lacasse
5 septembre au 27 octobre 2024
Centre culturel Georges-Vanier (Montréal, Québec)

Les grenouilles seront là, elles onduleront la terre et avaleront la Lune

Design d’identité d’exposition et déclinaisons
Adélard2024
« Les grenouilles seront là, elles onduleront la terre et avaleront la Lune est une exposition extérieure de Maude Arès qui rassemble près de 30 sculptures flottantes et mobiles composées de récipients de céramique et d'objets trouvés. Disposées sur un site naturel accessible par un sentier, les sculptures s'intègrent à l'écosystème d’un étang de Frelighsburg, créant un dialogue singulier entre une œuvre in-situ et un espace naturel.  »

Les grenouilles seront là, elles onduleront la terre et avaleront la Lune
Artiste : Maude Arès
19 mai au 14 octobre 2024 - prolongé jusqu’au 3 novembre 2024
Frelighsburg (Québec)

il existe de ces feux intérieurs qui illuminent des continents

Design d’identité d’exposition et déclinaisons
Adélard2023
« À l’occasion du 75e anniversaire du manifeste du Refus global, Adélard a invité l’artiste de la relève Andes A. Beaulé à concevoir un projet artistique en lien avec ses recherches sur l’histoire de l’abstraction au Québec selon une perspective queer et féministe. L’exposition, dont la conception a débuté lors d’une résidence de l’artiste chez Adélard au printemps 2023, explore les résonances historiques d’une esthétique de l’émancipation. Iel y présente un corpus d’œuvres inédites placées en conversation avec une sélection d’œuvres de signataires du manifeste et d’artistes s’inscrivant dans cette lignée provenant de la prestigieuse Collection Loto-Québec. »

il existe de ces feux intérieurs qui illuminent des continents
une exposition en conversation avec la Collection Loto-Québec
Artiste : Andes A. Beaulé
7 octobre au 26 novembre 2023
Frelighsburg (Québec)

Archives

Design de livre
Élise Lafontaine2023
« Archives propose un récit personnel de mes rencontres avec une prison, une grotte, un hôpital psychiatrique et une abbaye. Ces espaces confinés possèdent en commun d’exister à l’écart de ma vie. Insulaires, ils se suffisent loin du médium de la peinture bien qu’ils en provoquent l’appel en moi. Mes séjours et recherches en ceux-ci servent d’amorce à l’acte de peindre; ma présence, mon corps et mon regard tissent des liens entre peinture et espace. Dans ces lieux architecturaux, j’emmagasine des expériences, des sensations et des mémoires où je fais l’expérience d’un lieu à soi, phorique : une vue sur l’horizon dans un monde panoptique. Les peintures, parfois, émergent de ce vécu. »
— Élise Lafontaine

Archives
Artiste : Élise Lafontaine
Maison d’édition : Centre CLARK
Crédits documentation photographiques : William Sabourin
Impression : Graphiscan (Montréal, Canada)

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Volume 2

Design de livre
 la galerie qui tuffera pas 3 ans2022
Volume 2
Artistes et commisaires participants·es : Alexandre St-Onge, Emmanuelle Duret, Frédérique Hamelin, Julien St-Georges Tremblay, Magali Hébert-Huot, Philip Gagnon, Sevia Pellissier et Suzanne Leblanc.
Édition & diffusion : Philip Gagnon & Avatar, association de création et de diffusion sonores et électroniques.
Conducteur de la galerie qui tuffera pas 3 ans : Philip Gagnon
Révision : Geneviève Hamelin
Impression et reliure : Sunday’s Print Service
2027
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